La asociación de Vacheron Constantin y el MET no es la primara que establece esta ancestral manufactura relojera con un museo de referencia. En el 2029 lo hizo con el Louvre, colaboración de la cual nacieron varias piezas extraordinarias (artículo). Ahora llega el turno de uno de los museos más emblemáticos de mundo; el The Metropolitan Museum of Art, habitualmente conocido como The MET. De momento, la colaboración entre Vacheron Constantin y el MET no se centra en desarrollar nuevas piezas relojeras con carácter artístico, sino en crear un programa de apoyo a jovenes artesanos emergentes.
La finalidad del programa es apoyar los trabajos artesanales, desde la preservación de sus especialidades tradicionales hasta su evolución para crear nuevas formar de expresión. Obviamente, esto solo lo pueden hacer las nuevas generaciones a través de jovenes figuras emergentes de la artesanía.
Los artesanos formarán parte de un periodo de residencia inaugural de 18 meses. Inicialmente se trasladarán a Nueva York para colaborar con la colección y el personal del MET, para posteriormente viajar a Ginebra, donde aprenderán los procesos artísticos y las prácticas de los maestros artesanos de Vacheron Constantin. El programa finalizará en octubre de 2026, cuando los artesanos regresarán de nuevo a Nueva York para presentar su trabajo en el MET.
La elección de los tres artesanos participantes en el programa creado por Vacheron Constantin y el MET se efectuó en un evento conmemorativo del 270 aniversario de esta firma relojera, que se celebró el 5 de junio de este año en el espacio The Cloisters del MET. Curiosamente, los tres elegidos no tienen ninguna relación directa con la relojería ni con los “Métiers d’Art” utilizados habitualmente en ella. Los afortunados han sido la ebanista y diseñadora de muebles estadounidense Aspen Golann, el ceramista egipcio Ibrahim Said y la joyera italiana Joy Harvey. Estos son los historiales que nos transmite de ellos Vacheron Constantin.
Aspen Golann
Nacida en Estados Unidos, combina el arte contemporáneo con las formas clásicas del mobiliario americano para hacer sutiles declaraciones sobre las dinámicas de poder en el mundo de la artesanía. Tras formarse en la ebanistería tradicional del siglo XVII al XIX, manipula muebles icónicos americanos para crear piezas contemporáneas critican la historia de las artes decorativas estadounidenses al mismo tiempo que le rinden homenaje. Golann, fundadora de The Chairmaker’s Toolbox, un proyecto que fomenta el acceso y la equidad en el campo de la sillería, canaliza su pasión por compartir sus conocimientos sobre el diseño de muebles en la escuela de diseño Rhode Island School of Design y los principales talleres de artesanía a nivel internacional.
Ibrahim Said
Reconocido por su capacidad técnica, creatividad e innovación, el ceramista Ibrahim Said proviene de una familia de alfareros de Fustat, una zona del Cairo conocida por su cerámica desde la conquista islámica del siglo VII a.C. En el aprendizaje de este
oficio, que comenzó con tan solo seis años, su primer profesor fue su padre, y el rico patrimonio cultural de Egipto se convirtió en su segundo profesor. La distintiva obra de Said encarna una ligereza y delicadeza equilibradas por las líneas marcadas y las formas atrevidas que caracterizaban la cerámica del antiguo Egipto. El artista va más allá de los límites de la arcilla, a través de la técnica estructural y el adorno de la superficie, para crear piezas que celebran su legado cultural al mismo tiempo que lo hacen avanzar hacia nuevos horizontes.
Joy Harvey
El camino artístico de Joy Harvey, que la llevó desde la formación en química pura hasta el oficio que practica hoy en día, influye profundamente en su trabajo de joyería. Nacida en Italia, donde vive y trabaja, la dedicación de Harvey a la artesanía se basa en una combinación de técnicas tradicionales de orfebrería florentinas y armenias, con una fusión entre métodos antiguos e innovaciones modernas. Para Harvey, la belleza no es un concepto absoluto, sino que se basa en la experiencia, la cultura y la biología individuales. Cada pieza que crea sirve de plataforma para explorar temas emocionales y filosóficos más profundos, mezclando su visión de la imperfección y el crecimiento con reflejos sobre las complejidades del envejecimiento.
